Форум » Другие темы » Синтезатор «АНС» — «Александр Николаевич Скрябин» » Ответить
Синтезатор «АНС» — «Александр Николаевич Скрябин»
Александр Гор: Перенос из темы «Кто разбудит аксолотля?». — A.D. Это не просто Бах. Это Бах, явно исполненный на синтезаторе «Синти-100» К сему аппарату в СССР имел доступ только Артемьев.
Ответов - 20
Alex Dragon: В титрах «Соляриса» написано: МУЗЫКА И ШУМЫ ЗАПИСАНЫ НА ФОТОЭЛЕКТРОННОМ СИНТЕЗАТОРЕ АНС ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНОЙ СТУДИИ ЭЛЕКТРОННОЙ МУЗЫКИ В ФИЛЬМЕ ИСПОЛЬЗОВАНА ФА-МИ НОРНАЯ ХОРАЛЬНАЯ ПРЕЛЮДИЯ И.-С.БАХА АНС и Синти-100 — это одно и то же? А картинка откуда?
Александр Гор: Ой... Насчёт аббревиатуры я... к сожалению, не знаю. А картинка... да вот кликните В рядок, что говорится!
Alex Dragon: Вики нам поможет. Нет, это разные аппараты. АНС — фотоэлектронный музыкальный инструмент. Партия «записывалась» на стеклянной пластине, покрытой краской. Композитор в нужных местах её сошкрябывал. Нечто вроде перфокарты. http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D0%9D%D0%A1 Кстати, «АНС» расшифровывается как «Александр Николаевич Скрябин». А тут вот показано в действии: «Эксперимент» в ролике чисто попсовый, «абстракнизм», но как-то демонстрирует.
Alex Dragon: А тут — про изобретателя прибора, полковника Мурзина: http://www.x-libri.ru/elib/innet128/00000001.htm
Александр Гор: Спасибо! Очень интересно! Хм... тогда же на чём Бах исполнен в «Солярисе»...
Alex Dragon: В выше процитированных титрах написано «АНС». Но вообще, если иметь в виду весь саундрек фильма, то он делался комбинированием разных техник и записей шумов. В инете где-то есть статья про работу Артемьева и Тарковского. Гул Океана, например, имеет в основе рояльный аккорд. А, если склероз не изменяет, в сцене проезда по Токио использован грохот танковой колонны.
Александр Гор: Поищу...
Алексей Л.: Мурзин считал СИНТИ-100 шагом назад по сравнению с АНСом. Конечно, концертные синтезаторы - тем более. К теме "музыка и живопись". Примерно в 79-м был концерт Леонида Аркадьевича Чижика в ГМИИ им. Пушкина, где он импровизировал на темы рисунков Анри Матисса, был и телефильм. Тогда же я был на концерте, где Сергей Курехин поставил перед собой какую-то картину, видимо, абстрактную, и тоже импровизировал на ее основе.
Alex Dragon: Не знаю, что уж такого прогрессивного в АНС, кроме того, что это был один из первых реальных рабочих инструментов — мне кажется, это больше слава, чем какие-то особенные музыкальные возможности. К тому же он сильно шуметь должен и у него был крайне неудобный интерфейс пользователя. Царапать на пластинах — это очень на любителя.
Александр Гор: Действительно, Алексей Л... Вы подаёте свою мысль так, что остаётся только пожать плечами... А почему Евгений Александрович Мурзин так считал? Расскажите - это интересно!
Коллега Пруль: Товарищи, могу предложить альбом композиций разных авторов для синтезатора АНС: Станислав Крейчи, Эдуард Артемьев, Альфред Шнитке, Александр Немтин, Шандор Каллош и другие. Однако предупреждаю: музыка довольно заумная. Хотя "Синти-100" и называют шагом назад, его музыка более привычна для нас. Кстати, некорректно говорить и то, что доступ к синтезатору "Синти-100" имел только Артемьев. Его использовали и другие композиторы: Владимир Мартынов (например, в музыке к мультфильмам "Шкатулка с секретом", "На задней парте", "Серебряное копытце" и альбом "Метаморфозы"), Алексей Рыбников (музыка к фильму "Через тернии к звёздам", опера "Юнона и Авось"), Александр Градский (сюита "Утопия АГ") и некоторые другие. Есть воспоминания композитора Г. Дмитриева о том, как писалась электронная музыка к фильму "Аты-баты, шли солдаты". Режиссёр Леонид Быков жаловался на то, что худсовет киностудии имени Довженко не принимает готовую музыку, записанную на плёнку, не имеющую нот. Тогда они изготовили наукообразные "партитуры" и даже нарисовали инструменты, которые эти звуки должны издавать: "вибродолб", "утюрган", "судьботык" и т. д.
Александр Гор: Уважаемый, Коллега! Я не вижу ссылку на Ваше предложение!
Дед Мороз: Тем не менее, это очень компетентный товарищ, в частности - специалист по Киру Булычёву, кинематографу и электронной музыке
Коллега Пруль: Я имел в виду, что могу предложить, если моё предложение вас заинтересует.
Александр Гор: Коллега Пруль пишет: Альфред Шнитке Хм... Знаток музыки, конечно, я невеликий, но... Шнитке и синтезатор? Там, по-моему, сплошная «абстракция» классических музыкальных инструментов... А насчёт заявок... Уважаемый Коллега, Вы... до сих пор платите за трафик? Какой ужас...
Коллега Пруль: К счастью, за трафик я уже не плачу. Вот и первая часть - пластинка, записанная в 1970 году. Извините за качество звука. http://depositfiles.com/files/z6nipohyw 1-2. Александр Немтин: "Слeзы". 04:41 "И. С. Бах: Хоральная прелюдия до-мажор". 02:30 3. Шандор Калош: "Северная сказка". 05:38 4. Станислав Крейчи: "Отголоски Востока". 02:00. 5. Эдуард Артемьев и Станислав Крейчи: "Музыка к к/к "Космос". 12:15 6. Станислав Крейчи: "Интермеццо". 02:20
Александр Гор: Благодарю! Сейчас... USD скачает - послушаю... Вечерком...
Алексей Л.: Прогрессивным в АНСе было деление октавы не на 12 и даже не на 24 ступени, а 72, по расчетам какого-то исследователя 30-х годов. Фактическое (на слух) отсутствие темперации, как у смычковых, и в этом смысле он прообраз ЭМСР, только на нем нельзя было играть. Подробнее в уникальной книге: Памфилов Г. Физика и музыка. Детгиз, 1964. Вот бы ее найти. Там и о вариофоне Шолпо, и о многом другом. А недостатки АНСа очевидны - радиолампы, очевидно, часто перегорали, стеклянные пластины, возможно, вращались неравномерно, вес, расход энергии... а главное - одна пластина ("партитура") звучала только 30 секунд. Поэтому и использовался в основном в кино, как и другие электронные инструменты того времени.
Александр Гор: Алексей Л. пишет: Памфилов Г. Физика и музыка. Детгиз, 1964. Вот бы ее найти. ->Если Вам не жалко девяносто рублей - вот эта книга...
Ex-Zyx: Взято в Сети: https://vk.com/soviet_futurism СИЛА СВЕТА. Светомузыкальная установка в СКБ «Прометей» Советское неофициальное искусство скрывалось не только в квартирах, на дачах и по подвалам, но и, как ни странно, в государственных учреждениях, под самым носом у властей. Так существовали визионер и первопроходец отечественного видеоарта Булат Галеев и казанский НИИ «Прометей», о котором долгие годы вспоминали только редкие специалисты. За последний год татарские пионеры синестетического искусства оказались неожиданно востребованы: перформанс в Карлсруэ в Германии, а сегодня — открытие выставки в Москве, в поп-ап-галерее «НИИ х Alpbau», совместного проекта архитектурного бюро Alpbau Struktura и клуба с подходящим названием и еще более подходящей музыкальной политикой «Наука и искусство» Стремление разных арт-институций поработать с архивом «Прометея», выставить инсталляцию из закромов НИИ или написать про них работу небеспочвенны: эксперименты Булата Галеева и команды «Прометей» — это передовые явления 1960−1970-х годов в общемировом контексте. Его работы часто вспоминают в качестве ранних примеров медиаискусства, а для Советского Союза «Прометей» был пионером во всех направлениях своей работы: одним из первых начал делать светомузыкальные фильмы, видеоинсталляции и — в промышленных масштабах — сложные световые установки. В отличие от других советских экспериментаторов, например от автора первого в мире оптического синтезатора АНС Евгения Мурзина, для Галеева свет был едва ли не важнее музыки. С 1970-х Галеев был включен в международный контекст: несмотря на то что он почти не имел возможности выставлять свои работы на зарубежных выставках и показывать их на кинофестивалях, изобретатель переписывался с заметными западными художниками и композиторами — Николя Шеффером, Франком Малиной, Янисом Ксенакисом, Львом Терменом и Стеларком — такими же, как он, адептами симбиоза научной техники и психики художника. Ни у кого из команды «Прометея» не было художественного образования (Галеева, например, просто не приняли в художественную школу), так что в своих работах участники двигались исходя из внутренних представлений о прекрасном. По словам Галеева, в детстве он тяготел к абстрактным картинкам, не зная ничего ни о Кандинском, ни о других авангардистах. Долгое время в Советском Союзе Кандинский был под запретом. Это не мешало прометеевцам понемногу собирать информацию о нем: искать репродукции в альбомах и журналах по библиотекам и заказывать зарубежные исследования. Рустам Фаттахович Сайфуллин, ветеран «Прометея», до сих пор способен дословно воспроизвести рецензию Луначарского на работы Кандинского, многое объясняющую в логике самого «Прометея»: «Музыка колорита, симфония красок и линейные мелодии вполне мыслимы, в особенности в слиянии с музыкою звуков. Но динамика есть основа музыки. Чтобы сравняться с нею, тонкий художественный калейдоскоп лучших орфистов должен также стать динамичным». Вдохновляясь абстракционистами начала века и пытаясь осмыслить их творчество, в «Прометее» создали серию видеофильмов в манере Дали, Миро и Кандинского. Хронологически «Прометей» стоит отнести к пионерам видеоарта в Советском Союзе. Поразительно, но художественно осмыслять видеокамеры и их отношения с человеком в СССР почти одновременно стали Андрей Монастырский и Галеев: в 1985-м Монастырский записал «Разговор с лампой», а в 1981-м появилась «Космическая соната» «Прометея». В 1990-м в Казанской консерватории проходит первая в Союзе выставка видеоинсталляций. Конечно, никто не называл происходящее экспонированием современного искусства, официальная формулировка — показ достижений «Прометея». К тому времени Галеев уже выезжал в Европу на фестивали видеоинсталляций и был ими раздосадован. Содержание, говорил он, никакое — все поверхностное, да и исполнение не лучшее. К своим работам в этом жанре он также относился иронически и называл их «концептуальное искусство, сооруженное из камней социалистического реализма». Заслуга «Прометея» здесь прежде всего в том, что они нашли правильный язык. Видеоарт тогда только начинался, никто не знал ни как с ним работать, ни как его понимать. Конечно, можно назвать эти работы наивными, однако это не совсем так. Да, они простые, но это правильная простота. Да, Западу, с его уровнем развития современного искусства, в тот момент требовались уже более серьезные вещи, но для Союза язык «Прометея» был идеальным. Все, что осталось от «Прометея» сейчас, — это помещение, где работали инженеры, архив и Казанский центр светомузыки — группа людей, которые стараются сохранить и упорядочить наследие. Кипы научных статей и исследований (у одного только Галеева около 500 прижизненных публикаций), метры кинопленки и множество самых разных конструкций, приборов и инсталляций — мекка для современных художников и искусствоведов, внезапно открывших для себя «Прометей».
полная версия страницы